物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。它最基本的要素是节奏和旋律,在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。
现代音乐心理学开始于19世纪中叶研究音响与感觉之间的关系。随后,信息论、控制论和人工智能学的出现,使音乐的感知、认识过程及其本质的探讨进一步深入,并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。如音乐对心理的剌激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等。
截至目前为止,音乐心理学研究的重要方面大致如下:音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等,并已出现了更专门的分工,如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。
音乐作品从不同角度有很多种分类结果,不过基本上都是由美国音乐文化主宰了这些音乐分类方法。
现代流行音乐
流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐,相较于艺术音乐和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称,故又称通俗音乐。
(1)流行音乐pop music 标签:欧美 (2)蓝调Blues(布鲁斯) 标签:美国黑人音乐旋律性的 ☉节奏蓝调R&B╱Rhythm & Blues(节奏布鲁斯、节奏怨曲)20世纪末从蓝调中独立出来,成为一种独立音乐风格。融合爵士乐、黑人福音音乐和蓝调音乐,也有说唱。 (3)摇滚Rock & Roll╱Rock music 标签:美国冲击性的、精神性的、“反音乐的” 。主要类型:轻摇滚,朋克摇滚,死亡摇滚,碾核摇滚,歌特摇滚,金属摇滚,前卫摇滚。其中重金属摇滚Heavy Metal是现代摇滚乐极具代表性的分支。 (4)嘻哈Hip-Hop—-说唱Rap 标签:美国黑人音乐节奏性的街头文化,事实上Rap和电子音乐都属于HIP-HOP文化。当代Rap也混合了一些R&B。☉Rap☉电子舞曲本是Disc jockey–本是一种职业(即打碟者),现已成为一种独立音乐风格。 (5)爵士乐Jazz 标签:美国 黑人音乐 (6)电子音乐Electronic music╱TECHML (7)拉丁音乐Latin music 标签:拉丁美洲 西班牙 非洲。伊比利亚西班牙音乐,印第安音乐与黑人音乐的混合。 (8)乡村音乐Country music 标签:美国。融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。 (9)现代民歌Folk (10)轻音乐Light Music,介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗纯音乐形式。
西方古典音乐
(1)古典主义音乐Classical Music 标签:奥地利维也纳学派 (2)浪漫主义音乐Romantic Music 古典主义的延续与更新。 (3)巴洛克音乐Baroque Music (4)格林高利圣咏Gregorian Chant 标签:基督教音乐
民族音乐
民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。
格列高利圣咏(Gregorian Chant) 其节奏遵循人的自然呼吸节律,给人一种空旷辽远的感觉,有助于工作,提高注意力,减轻焦虑。
巴洛克音乐——巴赫、亨德尔等创作的慢节奏音乐,带来平衡、秩序、安全的感觉,为人文工作创造良好环境。
古典音乐——海顿、莫扎特的作品充溢着透明和光亮,可以提高注意力、记忆力和空间感受能力。
浪漫音乐——萧邦、李斯特和瓦格纳的作品包容了各种情感,从最深切的悲哀到最迷醉的狂喜。
爵士、蓝调——爵士乐的多种“经典”形式跟浪漫音乐一样,能唤起人类的各种情感,但它更能振奋身体。
摇滚——某些“经典”的摇滚形式能带来激情,而另一些则有助于内在的放松。这是效果最因人而异的音乐形式。
重金属、朋克——这类音乐很响,直接作用于我们的神经系统,会迅速引起生理反应,如心跳加快,呼吸加快,精神紧张等。
电子音乐——这种“商业”音乐所采用的低音节奏和频率让人想起心跳。长期处于电子音乐的氛围中,人体会被迫适应,其频率可以改变人的大脑律动。长期听电子音乐,容易焦虑。
灵乐——不管是东方、西方,传统还是现代的灵乐,它都可以帮助舒展时空,让大脑宁静。
目前音乐文件播放格式分为有损压缩和无损压缩两种,常见到的MP3、WMA、OGG被称为有损压缩,另一种音频压缩被称为无损压缩,意思是:能够在100%保存原文件的所有数据的前提下,将音频文件的体积压缩的更小,而将压缩后的音频文件还原后,能够实现与源文件相同的大小、相同的码率。目前无损压缩格式有APE、FLAC、WavPack、LPAC、WMALossless、AppleLossless、TTA、Tak、La、OptimFROG、Shorten,而常见的无损压缩格式是wav、tta、tak、ape、flac、wmal和alac,更主流的无损压缩格式Flac和Ape。
FLAC全称Free Lossless Audio Codec(无损音频编码),在不破坏原有音频信息的前提下,实现高的压缩比,支持实时播放,相比APE无损压缩格式,FLAC格式在播放时占用的资源更少。FLAC支持4-32bit采样,支持最大到64KHz采样率。目前已经得到很多音乐软件、硬件设备的支持,包括很多播放器、随身听等。
FLAC frontend
FLAC frontend是Flac的GUI工具(就像RazorLame是lame的GUI工具一样,还是不懂?接着看)。Flac执行压缩或者解压缩都要通过命令行(为什么开发者还这么喜欢dos呢?)但你可以方便地在FLAC frontend的图形界面上进行设置,软件会自动生成批处理文件来完成这些工作。FLAC frontend是最著名的Flac工具之一——原因?很简单,它放在flac官网上作为windows下的推荐flac制作工具。
更多关于FLAC:http://flac.sourceforge.net/features.html
Monkey's Audio是一种常见的无损音频压缩编码格式,扩展名为.ape。与有损音频压缩(如MP3、Ogg Vorbis或者AAC等)不同的是,Monkey's Audio压缩时不会丢失数据。一个压缩为Monkey's Audio的音频文件听起来与原文件完全一样。Monkey's Audio文件的播放列表使用.apl 。这种格式的压缩比远低于其他音频格式,但能够做到真正无损,同时其开放源码的特性,也获得了不少音乐发烧友的青睐。
Monkey's Audio软件
在Monkey's Audio官方网站可以下载,专用于压缩wav文件为ape文件或解压ape文件为wav文件。
更多关于APE:http://www.monkeysaudio.com/
FLAC是第一个开源的且被世界公认的无损压缩格式,因为FLAC完全开源,许多播放器可以自由地将FLAC解码功能内建在自己的解码器中。同时,FLAC有广泛的硬件平台的支持,几乎所有采用便携式设计的高端解码芯片都能够支持FLAC格式的音乐。当然,APE也基本上如此。因此,支持无损音乐的播放器(软件)和MP3(硬件)已经非常普及。
Moving Picture Experts Group Audio Layer III(MPEG-1 Audio Layer 3,动态图像专家压缩标准音频层面3),经常称为MP3,是当今相当流行的一种数字音频编码和有损压缩格式,它被设计来大幅降低音频数据量,而对于大多数用户的听觉感受来说,重放的音质与最初的不压缩音频相比没有明显的下降。它是在1991年,由位于德国埃尔朗根的研究组织Fraunhofer-Gesellschaft的一组工程师发明和标准化的。MP3的普及,曾对音乐产业造成极大的冲击与影响。
想当初MP3压缩技术对音乐的重要意义,到今天用户又努力追求无损音乐,关键还是在于软件解码技术的发展,以及存储和网速成本的快速降低。
MP3编码的比特率位速最高品质可达320Kbps,就是说一秒钟内只有320×1024比特的内容,而CD的原音则是1411×1024比特的内容;再加上从频谱来看,15 kHz以上的声音全部消失了,而人耳的听觉上限一般在20 kHz。因此无损替代以MP3为代表的有损是不可避免的。
Exact Audio Copy http://exactaudiocopy.de/
Exact Audio Copy是一款优秀的以无损音质抓取CD音轨、并且保存在计算机硬盘上(WAV格式)的软件。由于使用了Windows ASPI接口,所以它能够同时很好的支持各种SCSI和ATAPI的CD-ROM。这款软件既允许使用者以实时的方式抓取CD音轨,也可以进行快速抓轨,缩短保存数据的时间。另外,除了按音轨抓取音乐文件,Exact Audio Copy还提供自由提取CD上任一时间段内音乐数据的功能。它可以将抓得的音乐数据直接压缩为为MP3或MAV格式加以保存,并且还可以在事后将这两种音频格式文件转换为VQF、RA和AAC编码格式,真可谓功能多多!
foobar2000
foobar2000是一款免费软件,开发者为Peter Pawlowski(原Winamp开发公司Nullsoft成员),是多功能的音频播放器。除了播放之外,它还支持生成媒体库、转换媒体文件编码、提取CD等功能。它是一款功能强大的工具。foobar2000之所以出现,在于Peter不满于Winamp 2.x的插件体系架构和更倾向于图形、外观的发展方向的Winamp 3。
foobar2000的定位是专业数字音频播放工具,在所有媒体软件中foobar2000是最专业和最追求完美音质的一种专家级别音乐播放解码器。
foobar2000可实现各格式音频对FLAC、OGG、MP3等格式的转换。
foobar2000官网:http://www.foobar2000.org/
Rockbox
Rockbox是一个开源组织,致力发展DAP(digital audio player,不针对PMP-portable media player)上通用的操作系统,即Rockbox firmware系统。目前能稳定运行Rockbox的DAP已经包括Archos、iriver、Apple、Cowon、Toshiba、MPIO、Packard Bell和Sandisk等品牌下的一些型号。Rockbox的操作系统不仅仅是改变了DAP的操作方式,更主要的是大大提升了DAP的功能。
rockbox是个功能强大的音乐播放器,它支持声轨间的无间隙播放,支持cue文件。 rockbox同时支持文件夹式的管理和数据库式的管理系统,使用者可以按照自己的喜好来选择歌曲。 rockbox提供多种高低音、均衡器、平衡的调控方式,如果用户喜欢,可以调校出各种不同音色和声效。
Rockbox官网:http://www.rockbox.org/
暴风影音
2012年末,暴风影音发布新功能“环绕声”,采用HRTF(Head Related Transfer Function)技术,意为增强声音的纵深感、临场感和空间感。就是将音频信号中各声源的方向再现。开启该功能后,不仅能感受到来自前、后、左、右的立体声源,甚至感觉四周都被这些声源所产生的空间声场所包围,从而为用户营造出一种置身于影剧院的音响效果。
其他播放器
千千静听、酷狗音乐、Winamp、PowerAMP、andLess等。
hifi级无损纯音MP3
记录一下当前主流的三款hifi级无损纯音MP3:Sony PCM-D50、Colorfly C4、HIFIMAN-801。
作为便携式DAP,hifi级无损纯音MP3集成播放器、解码器和耳放,即便是利用LINEOUT输出到解码器也不作为家庭与桌面的主流应用。
高清播放器(机)
高清播放器(机)是能解码高清片源的机器,即通过连接电视,输出高清画面、杜比环绕音响等影音效果,其核心技术是芯片解码方案。可播放影视清晰度为480P(标清)、720P、1080i、1080P,支持包括FLAC与APE无损在内的音频编码格式。Realtek(台湾瑞昱,http://www.realtek.com.tw/,最大的集成声卡厂商)、Sigma Designs、Amlogic等主流高清解码方案均支持对无损音乐格式FLAC与APE的解码。
但高清播放器(机)的电路和设计主要是考虑视频解码,音频支持只是其辅助功能。比如时下最流行的高清播放器方案Realtek RTD1185,其官方定位为“高清 MPEG1/2/4、 H.264、 VC1、 RM/RMVB、 AVS 解码器”,应用于“媒体回放、 无线/有线网络、 大容量存储设备和数字电视功能的消费电子产品”。
高清播放器(机)和CD/DVD一样,本身是自带DAC解码器的播放器,支持支持模拟/数字双输出。将TrueHD或DTS音频数据以数字信号模式输出则叫做源码输出(RAM),若以模拟信号输出则叫解码输出(LPCM)。由于输出接口/介质的不同,高清播放器(机)的音频输出分为HDMI输出和SPDIF输出。
HDMI输出 LPCM:解码输出 通过HDMI接口传输解码后的2声道声音,通常用于直接连接电视机的情况。 RAW: 源码输出 通过HDMI接口传输原始比特流数据,通常用于和带HDMI的外部功放设备连接,由外部功放负责对声音的解码。
SPDIF输出 LPCM: 解码输出,通过SPDIF接口传输解码后的2声道声音 RAW: 源码输出,通过SPDIF接口传输原始比特流数据,通常用于和带SPDIF外部功放设备连接,由外部功放负责对声音的解码;
SPDIF接口仅可以实现源码输出5.1, 如果是7.1次时代音频,则会降解5.1输出。
数字转盘
在CD时代,“转盘”是指只能输出数字音源的CD播放器(不带解码器,解码器的作用就是将数字音源转化为模拟音源),这种播放器往往只有数字输出接口,一般是光纤、同轴接口。“数字转盘”也是一种只能输出数字音源的播放器,只负责播放数字音乐文件,比如MP3、WAV、APE、FLAC等。
音频解码器
音频解码器分为两类,一类是用于Hi-Fi听音的纯音频解码器,相当于把CD机等数字音源器材一分为二后,去掉转盘(驱动光碟旋转读盘)的部分。纯音频解码器的主要作用是把读取的数字音频信息转换成模拟音频信号输出,供功率放大重放。因此严格说纯音频解码器应称作D/A(数字/模拟)转换器。另一类即AV影音解码器,即平常所说的在“家庭影院”设备中使用的解码器,主要作用是把录音时经过编码的多声道音频信息作解码还原,经D/A转换后供功率放大重放。
传统CD/DVD机是支持模拟/数字双输出的,一般模拟信号以AV接口输出,数字解码信号通过CD/DVD机内置的解码器(DAC)解码;而数字信号通常以同轴或光纤接口输出,数字解码信号是未经过CD/DVD机内置的解码器解码的。用在计算机上的CD-ROM/DVD-ROM同理。
另一个常见的模拟/数字双输出设备是电脑主板,集成声卡已作为电脑主板的标准配置,支持输出模拟信号(AC'97和HD audio规范都如此),在主板上有单独的S/PDIF插座,支持光纤/同轴输出数字信号。但绝大多数主板不提供S/PDIF输出接口,普通用户需要寻求专业支持;或者,为获得S/PDIF输出需要再单独买一块带SPDIF输出的声卡。由此可见,组建HTCP所需的主板,是否配备S/PDIF接口就成为了其能否适应HTPC应用的必备条件之一。
HTPC
HTPC(Home Theater Personal Computer),即家庭影院电脑, 是以计算机担当信号源和控制的家庭影院,也就是一部预装了各种多媒体解码播放软件,可用来对应播放各种影音媒体,并具有各种接口,可与多种显示设备如电视机、投影机、等离子显示器、音频解码器、音频放大器等音频数字设备连接使用的个人电脑。
通常情况下,要达取得环绕立体声效果,除了音源必需是环绕立体声音源外,播放系统也必需要用四个声道才能实现。而早在九十年代,在音响中就已经在芯片级别上实现了虚拟环绕立体声,著名的有二种, SRS 虚拟环绕立体声和杜比公司的杜比虚拟环绕立体声。而最先研制出来的就是 SRS 技术。
SRS Audio Sandbox http://www.srslabs.com/
SRS Audio Sandbox 是一款个人计算机终极音频增强软件。
SRS Audio Sandbox 由 U.S.A SRS Labs 公司根据人类听觉系统动力学 (Dynamics of Human Hearing System) 和心理声学 (Psychoacoustics) 研制出来的受专利保护的高级音响处理技术。SRS 虚拟环绕声技术通过模拟环绕声的声音传输函数,在双声道普通立体声系统上提供了令人叹为观止的环绕音效、重低音音效,完美营造出不同环境的声场,效果非常明显。它还特别针对音乐,音频和游戏用户定制了相应的音效预置,非常方便一般用户的使用, 对于高级用户还可以调出高级选项进行微调,以达到满意的效果。
实际上目前有很多 3D 效果增强软件,但是这些软件多是以播放器插件的形式进行播放的,而 SRS Audio Sandbox 则与之完全不同,它利用操作系统的底层技术,以驱动程序的形式装入系统。实现了不论采用何种声卡,何种媒体播放程序,该软件都能为你在电脑上实现 3D 音效。
支持的音效: SRS WOW HD -—— 增强压缩和未压缩音频性能,在水平和垂直扩展声场宽度,并增强低音响应。 SRS TruSurround XT —— 为多声道环绕立体声音源在双声道立体声输出环境中提供逼真的环绕立体声体验。 SRS Circle Surround II —— 混合立体声或单声道音源输出为具有环绕立体声效果的 5.1 或 6.1 声道。 SRS Headphone 360 -—— 为头戴式耳机输出系统提供真实的 5.1 环绕立体声效果。 高级音频特性 SRS 3D —— 为单声道或是立体声环境提供3D环境音效。 SRS 3D 中央控制器 —— 一个虚拟化的动态聆听空间以测试直达声与环绕声的混合效果。 SRS 低音 —— 调整低音效果 SRS FOCUS —— 优化压缩音源的扬声器输出 SRS 清晰度 —— 传递更具现场感更生动的声音效果。 SRS 对话清晰度 —— 使电影或是视频中的语音表现更加清晰、生动。
音效示例:SRS WOW/HD
SRS WOW是大家最为熟知的一种音效技术,它是SRS Labs公司针对MP3等新一代的音频格式而开发的一种音质增强技术。这种技术基于人耳的生理声学和心理声学原理,深入挖掘了立体声音响中的三维环绕信息,可显著扩展声场的宽度、高度和深度。它通过虚拟三维声场来改善标准扬声器或耳机产生出动态和低音,使听者在心理上和主观感觉上,恢复了原声源在两耳处造成的声波状态(直达声、反射声、混响声),再现了原声源中的方位和空间分布,使人仿佛身临其境的感觉。
SRS WOW HD音效技术是WOW技术的升级版本,是SRS实验室最新推出的一项用来加强消费电子产品和电视的音响效果技术。这项技术可以让用户根据自己的需要和环境调整音响效果。
SRS HD Audio Lab http://www.srslabs.com/
享受更震撼的音频效果,SRS HD Audio Lab通过应用一系列SRS最先进的音频解决方案,优化电脑处理声音的方式,并与任何基于视窗的媒体播放器兼容。HD Audio Lab拥有直观抢眼的界面设计。用户能完全控制并按照个人偏好个性化地设置他们的系统,包括选择扬声器或耳机作为输出方式,以及通过高级控制面板调节多种音频设置。
SRS发布全新的SRS HD Audio Lab软件。这款特性丰富的个人电脑音频软件能将任何基于微软Windows系统的电脑变身为个人音乐厅或家庭影院。当用户在电脑上听歌、观看视频和电影时,它能提供卓越的聆听体验。
SRS HD Audio Lab 比 SRS Audio Sandbox 的界面要酷得多了,而且动态机械效果。界面主要分6个功能,游戏模式,音乐模式,电影模式,耳机模式,笔记本模式,音箱模式。音箱模式可以选择2.0,2.1,5.1,7.1.
热爱至纯音乐的人将会喜爱HAL还原的数字音乐的清晰度和逼真度,和扬声器低音响应的改善。音乐将因此而更为自然,更为贴近录制时的原声。对游戏玩家和电影迷来说,HAL可将任何立体声或环绕声内容转换成震撼逼真的三维环绕声,由任何扬声器配置或耳机输出,让他们享受到更为震撼和富有临场感的娱乐体验。
SRS HD Audio Lab可以提供令人叹为观止的环绕音效、重低音效果,完美营造出不同环境的声场,增益效果非常明显。它特别针对音乐,音频和游戏用户定制了相应的音效预设值,非常方便一般用户的使用, 对于高级用户还可以调出高级选项进行微调,以达到满意的效果。
SRS HD Audio Lab Gold 和 SRS Audio Essentials 都是 SRS Audio SandBox 的升级版本,主要增强了界面体验(更酷?),添加了 Windows7 x64 的支持,以及更多更好的音效。
世界三大标准认证数字环绕音效霸主DOLBY DIGITAL (AC3,5.1)
杜比是英国R.M.DOLBY博士的中译名,他在美国设立的杜比实验室,先后发明了杜比降噪系统、杜比环绕声系统等多项技术,对电影音响和家庭音响产生了巨大的影响。家庭中常常用到的杜比技术主要包括杜比降噪系统和杜比环绕声系统。
杜比降噪系统主要用来降低录音或放音的噪声。在70年代就已经广泛地用于家用录音机中,那时我们常常发现许多录音机和原声音乐磁带上标有的符号,其意思就是表示该机具有杜比降噪功能,该磁带则是采用杜比降噪方式录制的。当然,这种录音磁带只有在带有杜比降噪系统的录音机中放音才能获得满意的降噪效果。
杜比环绕声系统则是美国杜比实验室为改善立体声质量而研制成功的影院音响系统。杜比实验室发明了杜比立体声电影系统,把左、中、右、环绕四个声道的信息经降噪后按一定方式编制记录成两声道。在播放时再按相反的方式还原成四个声道(即4-2-4方式),从而实现了多声道与二声道的兼容传输。
世界三大标准认证数字环绕音效后起秀DTS(5.1)
DTS是“Digital Theatre System”的缩写,是“数字化影院系统”的意思,是一种用于电影和音乐的高质量多音轨环绕声技术。从技术上讲,DTS与包括Dolby Digital在内的其它声音处理系统是完全不同的。DTS采用声音的相关性高效的压缩数据,使采样率在24-bit下达到192KHz。与CD相比,CD采用线性PCM编码,在16-bit下采样率仅为44.1KHz。
DTS公司的初期创办者之一是电影导演史提芬史匹堡,他在公司成立之前,感到当时的戏院音响系统已经水平不再,及认为在音响质量是最重要的大前提下己不再理想。DTS音响格式于1991年研发,相比起杜比数码这另一主流格式才在四年后面世。DTS的最普遍及基本的声道配置为5.1声道,和杜比数码的配置相近,都是把五条主要(全域)声道和一条低频声道作编码。
代价高昂的THX(7.1)
世界三大标准认证数字环绕音效除DOLBY和DTS外,还包括THX。
在DVD中,THX是Tomlinson Holman Experiment的字头缩写,它并不像DTS或是杜比数位音效一样是一种音效标准。它算是一种认证,是由卢卡斯影业(Lucasfilm)所制定,为家庭剧院所设计的品质保证,以及为家用视听器材(家庭剧院)提供完整的品质规格规范。
THX是由奥斯卡音效奖得主的乔治卢卡斯所发明的,跟Dolby Digital及DTS是不同理念的产品,虽说它也是5.1声道,喇叭的摆法也可以说是一样的,但是它具有准确定位的只有前方三个声道,后环绕只是两个Mono声道而已(新版的THX规格,后环绕已具有完整定位,可与AC-3/DTS搭配)。
PCM(高音质数码音效,一种非压缩的Dolby Digital格式)、SDDS(Sony Dynamic Digital Sound)等也是常见的数字环绕音效。
DVD中的声音储存方式,除了Dolby Digital外,也可以是DTS数码环绕音效、欧洲的MPEG 2、SONY发展的SDDS,或以高音质立体声为诉求的PCM数码格式等,但目前DVD主要还是利用Dolby Digital来记录声音,营造丰富的环绕效果。
音响系统主要由听觉系统(人的耳朵)、硬件系统(器材)、软件系统(信号源)及听音环境组成。
硬件系统包括音源、信号处理器、功率放大器和音箱。
音源是指将音源软件中的磁信号或数字信号转换为电信号的器材,它主要包括DVD、S-VCD、VCD、CD、调谐器、卡座及高保真录象机等。
信号处理器包括调音台,效果器(主要是混响)、反馈抑制器、激励器、均衡器、压缩限幅器、分配器,分频器等。
功率放大器主要是将音源器材输入的较微弱信号进行放大后产生足够大的电流去推动扬声器进行声音的重放。
音箱是一套音响器材的喉舌,音源软件最终的声音依靠音箱来表现,音响器材重放声的优劣完全靠音箱去表达,因此音箱在音响器材中有着举足轻重的作用。
评价音响系统的主要技术指标有:频率特性、信噪比、动态范围、瞬态响应、立体声分离度、立体声平衡度。
“次世代”是日本话“劣った代々”的中文译音,杜比公司(Dolby Digital)和DTS公司(Digital Theatre System)的音频最新格式,即杜比公司的TrueHD技术和DTS公司的DTS-HD技术,可以传输7.1声道或以上更高品质的音频。 “次世代”音频是无压缩编码。
次世代功放指本身自带杜比TRUEHD、DTS-HD 解码(即无损格式),支持HDMII源码输入,同时也兼容普通杜比,DTS解码的功放。次世代功放一般具备HDMI输入和输出接口。
次世代音轨,简单的说,是以下5种规格,LPCM(无损压缩)、杜比数字Plus(有损压缩)、杜比TRUEHD(无损压缩)、DTS-HD High resolution(有损压缩)、DTS-HD Master Audio(无损压缩)。这5种音轨都是蓝光碟中新出现的音轨格式。普通音轨和次世代音轨相比就像256kbps码率的mp3和CD压缩的无损flac、ape相比一样,音质差距十分明显。目前欣赏这些音轨的最佳方式,就是用HDMI输出源码到功放,由次世代功放进行解码。输出源码需要几个条件:1.播放机具备HDMI 1.3接口(杜比TRUEHD、DTS-HD Master Audio这两种无损压缩格式须);2.播放机软件支持。
音响器材所用的数字接口包括HDMI、DVI、数字同轴接口SPDIF、光纤接口Toshiba Link以及AES/EBU接口格式等,模拟接口包括S端子、复合视频接口、色差分量接口等。
模拟视频接口
TV接口又称RF射频输入,这是在电视机上最早出现的接口。
TV接口的成像原理是将视频信号(CVBS)和音频信号(Audio)相混合编码后输出,然后在显示设备内部进行一系列分离/ 解码的过程输出成像。由于需要较多步骤进行视频、音视频混合编码,所以会导致信号互相干扰,所以它的画质输出质量是所有接口中最差的。
电脑显卡上带的TV接口是用来输出电脑的模拟信号,但不能输入信号。
复合视频接口采用RCA接口,也称AV 接口。
AV接口其实就是TV接口的变种,它是把音频接口和视频接口区别开,可以避免音频与视频互相干扰而导致的画质下降。
不过它与TV接口的外观截然不同,它分为了3条线,分别为:音频接口(红色与白色线,组成左右声道)和视频接口(黄色)。
但由于AV接口传输的仍是一种亮度/色度(Y/C)混合的视频信号,仍需显示设备对其进行亮/色分离和色度解码才能成像,这种先混合再分离的过程必然会造成色彩信号的损失,色度信号和亮度信号也会有很大的机会相互干扰,从而影响最终输出的图像质量。
S端子是近几年比较流行一个输入接口,其实是AV接口的变种,它不再将色度与亮度混合输出,而是分离进行信号传输,这样就避免了设备内信号干扰而产生的图像失真,能够有效地提高画质的清晰程度。
严格来说,S端子还是存在信号损失的,但在现有的情况AV信号输入为640线,S端子可达到1024线,能够满足 DVD信号输入的需求。目前这种接口在DVD、PS2、XBOX、NGC等视频和游戏设备上广泛使用。
色差分量接口又称为分量视频接口,又叫3RCA。它相比过去的AV接口和S端子,将色差信号分为红、绿、蓝三基色来输入,其分辨率可达到600线以上,可以输入多种等级讯号,从最基本的480i到倍频扫描的480P,甚至720P、1080i等等,其画面将更加的清晰、色彩更加逼真,在画质方面要超过S端子。分量视频接口通常采用YPbPr(逐行)和YCbCr(隔行)两种标识。
VGA接口又称S-Dub, VGA接口上面共有15针空,分成三排,每排五个。
VGA接口是显卡上应用最为广泛的接口类型,绝大多数的显卡都带有此种接口,就是双DVI接口的显卡, 一般在附件里也带有1-2个DVI转节VGA的转接头。
数字视频接口
DVI与VGA都是电脑中最常用的接口,与VGA不同的是,DVI是以全数字传输的接口,DVI数字接口保证了全部内容采用数字格式传输,保证了主机到显示器的传输过程中资料的完整性可以得到更清晰的影像。
而传统的VGA接口是先将数字信号转为模拟信号,再将模拟信号传入数字显示器,最后通过数字显示器内部再次转为数字信号。
需要注意的是DVI接头有三种,分别是DVI-D、DVI-A和DVI-I,DVI-D是真正的数字信号传输,DVI-A其实就是VGA接口标准,DVI-I则是DVI-A以及DVI-D的接口的总称,支持数字显示和模拟显示。
目前在视频系统接口中,只有DVI与HDMI属于数字接口,而HDMI接口更是目前国际上最先进的数字电视接口标准,又称为高清数字多媒体接口。
HDMI,英文全称是High Definition Multimedia Interface,中文名称是高清晰多媒体接口的缩写。2002年4月,日立、松下、飞利浦、索尼、汤姆逊、东芝和Silicon Image七家公司联合组成HDMI组织。HDMI能高品质地传输未经压缩的高清视频和多声道音频数据,最高数据传输速度为5Gbps。同时无需在信号传送前进行数/模或者模/数转换,可以保证最高质量的影音信号传送。
HDMI接口仅用一条数据线就能接驳1080p/1080i/720p等高清晰数字信号,使声音和图像真正实现从数字到数字的传输。
通用接口
RS232C(串口)是一个通讯接口,可以用于仪器的二次开发,不过在单机工作的时候没有什么用处。
USB通常在PC以及USB设备上出现,用以支持外部存储器(移动硬盘等)或者外部设备(无线网卡等)。
RJ45是网络设备的标准接口,通过RJ45接入到局域网,用户可以远程访问及控制设备,或者设备籍此连接互联网(如网络播放器)。
IEEE1394是一种外部串行总线标准,800Mbps的高速接口主要用于传送MPEG2数码图像,已较少使用。
模拟音频接口
立体声接口(三芯接口)
为了适应不同的设备需求,同类的接口目前能看到的有三个尺寸规格,分别是2.5mm、3.5mm和6.22mm接头。2.5mm接头在手机类便携轻薄型产品上比较常见,因为接口可以做的很小;3.5mm接口在PC类产品以及家用设备上比较常见,也是我们最常见到的接口类型;6.22mm接头是为了提高接触面以及耐用度设计的模拟接头,常见于监听等专业音频设备上。
RCA模拟音频接口
RCA接头就是常说的莲花头,利用RCA线缆传输模拟信号是目前最普遍的音频连接方式。每一根RCA线缆负责传输一个声道的音频信号,因此3.5mm接口可转出一对线缆的RCA接头以传输立体声信号。
TRS接口
TRS的含义是Tip(signal)、Ring(signal)、Sleeve(ground)。分别代表了该接口的3个接触点(其实与6.22mm接口一样)。1/4 TRS平衡接口除了具有和6.22mm接口一样的优点——耐磨损外,还具有平衡口拥有的高信噪比,抗干扰能力强等特点。
XLR
XLR俗称卡侬头,有三针插头和锁定装置组成。由于采用了锁定装置,XLR连接相当牢靠。XLR接口通常在麦克风、电吉他等设备上能看到。
蝴蝶夹
蝴蝶夹是有源音箱中常见的模拟信号传输接口,通常采用红黑两种颜色标注,两根线可以传输一个声道的信号。
接线柱
接线柱在高端对箱上比较常见,接头型的音响线可以直接插入插座,而普通音响线也能通过旋钮与柱孔固定。由于接触面更大,结构更简单,因此其可靠性也更高。
数字音频接口
光纤接口
光纤接口TOSLINK全名Toshiba Link。这是日本东芝公司较早开发并设定的技术标准,它是以Toshiba+link命名的,在播放器材的背板上有OPTICAL作标识,这就是光纤输出端子。数码接头转换器DFT(Digital Format Translator)可将同轴SPDIF输出转成光纤(Toslink)。
光纤接口能够转接一个长光头,兼容3.5mm立体声接口,体积上的优势令其更容易在便携类随身听上看到。
光纤线是用光传输信号,速度比较快,适合视频传输。
同轴S/PDIF
同轴线Coaxial的接口标准为S/PDIF (Sony/Philips Digital InterFace索尼和飞利浦数字接口英文缩写),是由SONY公司与PHILIPS公司联合制定的,在器材的背板上有COAXIAL作标识。
它的接头又分为RCA和BNC两种。同轴数字传输线标准接头采用仪器上常见的BNC头,其阻抗是75Ω,与75Ω的同轴电缆配合,可保证阻抗恒定,确保信号传输正确。RCA有损数字传导,是种妥协形式。
同轴线是用金属做介质传输信号,速度没光纤快,但声音比较柔和,适合音频传输。
HDMI(视频部份已如前述)
HDMI不仅可以满足目前最高画质1080P的分辨率,还能支持DVD Audio等最先进的数字音频格式,支持八声道96kHz或立体声192kHz数码音频传送,而且只用一条HDMI线连接,免除数字音频接线。同时 HDMI标准所具备的额外空间可以应用在日后升级的音视频格式中。足以应付一个1080p的视频和一个8声道的音频信号。而因为一个1080p的视频和一个8声道的音频信号需求少于4GB/s,因此HDMI还有很大余量(HDMI最高数据传输速度为5Gbps)。这允许它可以用一个电缆分别连接DVD播放器,接收器和PRR。
次世代的音频对数字音频信号的传输带宽提出了新的要求,要完整传输两个次世代的最高级别编码规范下的音频文件,就必须使用HDMI 1.3接口及线材。因为传统的S/PDIF类接口只能支持全7.5Mbps数码率传送,1.1及1.2规范的HDMI接口也不支持这么高码率的音频信号传输。也就是说,要完整体验HD DVD或Blu-ray Disc的顶级规格多声道环绕音频,您必须要有一台支持HDMI 1.3接口的扩音机,除非您的播放器是内置DTS-HD / Dolby TrueHD解码的。
RJ45接口
无论是创新的E-Mu还是黑金III的TG-Link,其实采用的都是标准的双绞线进行链接的,接口规格物理上与RJ45接口兼容。
双绞线采用了一对互相绝缘的金属导线互相绞合的方式来抵御一部分外界电磁波干扰。把两根绝缘的铜导线按一定密度互相绞在一起,可以降低信号干扰的程度,每一根导线在传输中辐射的电波会被另一根线上发出的电波抵消。
即便是HiFi界的著名音源生产厂LINN,在最新的解码器中也采用双绞线连接,并通过路由器读取PC的超高码率音频编码文件。可见这类接口在高阶或专业领域亦是受到广泛认可的。
AES/EBU
AES/EBU是Audio Engineering Society/European Broadcast Union(音频工程师协会/欧洲广播联盟)的简写,通常使用卡农(XRL)连接。
其中AES是指AES建议书AES3-1992“双通道线性表示的数字音频数据串行传输格式”,EBU是指EBU发表的数字音频接口标准EBU3250,两者内容在实质上是相同的,但物理上不能互换,后者输入和输出均采用变压器耦合。两者统称为AES/EBU数字音频接口。
AES/EBU数字音频接口用于专业机,平时很少见到。
音响二十要——音响的理性思维 作者:台湾音响大师 刘汉盛
这已经是我第三次写”音响二十要”了。第一次在”音响论坛”第40期,隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册,我又写了一次。前后三次写”音响二十要”,时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇”音响二十要”,几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过,为了让读者们不必分篇去找,并且也藉此机会重新整理”音响二十要”的思绪,我还是决定再写一次。或者说再编一次:将前后二次的”音响二十要”融合起来。所以,如果有论坛的老读者发现这篇”音响二十要”几乎都是旧材料,请不必生气,它本来就已经无可更改。至于新读者,我诚挚的希望这篇”音响二十要”能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。
为什么要写”音响二十要”
自台湾有人开始写音响器材的评论以来,有关音响器材表现的各种名词、形容词就一直处于不够精确的情况下;而且,许多名词或形容词也一直被评论员或读者们误解、误用,以致于产生许多不应该有的迷惑与矛盾。究其原因,中国人”差不多先生”的个性脱离不了责任,国内国外土洋杂用的名词也是原因之一;最后,评论人员本身及读者未能对器材评论中所用的名词、形容词深思也是帮凶。因此,许多评论甚至可说是玩弄文字游戏,灌水填充版面之劣作。说得直接一点,许多评论文章距离应该有的精确、紮实境界还有一段距离。多年以前,我因深受上述事项所苦,曾经写了一篇”音响十要”的短文,当时只是简单说明我评论器材的方向。事隔多年,我发现”音响十要”早已经无法满足”精确”的要求,而且包括我自己在内,许多评论文章仍然会因偷懒而写得不够周全。因此脑中就蕴酿着要重新为如何写、看器材评论文章下个较详细的分项。让我自己、”音响论坛”的评论员、以及读者们都有一个明确的指引。唯有这样,文字的传达才能达到最低失真;也唯有如此,器材评论的文章才能更紮实、精链,且言之有物。或许,我的思考尚不够周全,以下的二十分项可能仍有疏漏或值得再论之处。不过,多年以来”音响二十要”已经成为台湾音响界普遍接受的主流思想,这已是不争的事实。我希望新读者在仔细阅读过这篇文章之后,能够精确的培养出自己品评音响器材的基本能力。这样,也就不会被许多不精确、玩弄文字、模棱二可的评论所迷惑。
音响第一要:音质
音质是指声音的品质,许多人都把它与”音色”混淆了。什么叫作声音的品质?当您在说一双鞋子品质好的时候。您指的一定是合脚、舒服、耐穿,而不是指它的造形好不好看、时不时髦。同样的,当您在说一件音响器材音质好、坏的时候,您也不是在说它的层次如何、定位如可,而是专指这件器材”耐不耐听”!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好的器材,它表现在外的就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听的原因,那是专家们的事,您只要用您的耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强,但是不耐久听,那可能就是音质的问题。一件好的音响器材,其音质就应该像一副好嗓子,让人百听不腻。或许我这么说您还是认为很抽象。其实不然,我可以再举实列来说明。当您提到布料时,您会说:这块料子的质很好。当您在吃牛排时,您会说:这块牛排的肉质很好。当您在称赞一个小孩时,会说:这个孩子的资质很好。所以,当您在听一件音响器材或一件乐器时,您也会说:它的音质很美。从以上这些例子,您可以很清楚的知道”质”就是与生俱来的天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材的本性很好,它让人听起来很舒服。我可以说音质是音响器材中最重要的一环,所以我将它摆在第一要。
音响第二要:音色
音色是指声音的颜色。在英文里,音质(TONE QUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里,音质与音色经常被混用、误用。我们时常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等的说法,这就是指小提琴的音色而言。声音就像光线一样,是有颜色的,不过它并不是用眼睛看到的,而是以耳朵听到的。通常,音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不是很好。有时,音色也可以用”高贵”、”美”等字眼来形容,基本上它也是天性之一。不过,就像布料一般,布质是指它的材料,布色却是指它的颜色,这其间还是有明显的界线。在音响器材评论里,音色就如同颜色一般,是指它特有的颜色。有些器材的音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它是带点忧懋的蓝。总之,音响器材就如乐器一般,几乎脱离不了愈贵音色愈美的事实。一把二百万美金的小提琴其音色可能美得有着金黄色的光泽;而一把五千台币的小提琴其音色有可能像褪了色的画。虽然每个人观点各异,但是,”美”仍然有着一个大家承认的”共识”,您不能说一个朝天鼻者是”美的化身”;同样的您不能说一件冷蓝音色的器材是美。这就是我们对音色之美的共识。
音响第三要:高、中、低各频段量感的分布与控制力
这个项目很容易了解,但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢?大家都会说:这对喇叭的高音太强、低音太少。这就是高、中、低频段的量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz的频宽只以三段来分的话,那必然会产生”不够精确”的混淆。到底您的低音是指那里呢?多低呢?为了让形容的文字更精确,有必要把20Hz-20kHz的频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile的分法很简单,他们把高、中、低每段再细分三小段,也就是变成”较低的中频、中频、较高的中频”分法。这种分法就像十二平均律一般,相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上的小问题,如”较低的中频”我们称作”中低频”还是”低中频”?那么较高的低频呢?”高低频”吗?对于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器的频宽,以及管弦乐团对声音的称呼,将20Hz-20KHz的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。这七段的名词符合一般中国人的习惯称呼,而且易记,不会混淆。
极低频
从20Hz-40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少,大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域,因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排,否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情,说虽然乐器的基音没有那么低,但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的,因为乐器的基音就是该音最低的音,音只会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高,而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧,弦的全长振动频率就是基音,二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说,小提琴与长笛即使基音(音高)相同,音色也会有不同的表现。
低频
从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢?大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常,一般人会将这个频段误以为是极低频,因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少,丰润澎湃的感觉一定没有;而且会导致中高频、高频的突出,使得声音失去平衡感,不耐久听。
中低频
从80Hz-160Hz之间,我称为中低频。这个频段是台湾音响迷最头痛的一段,因为它是造成耳朵轰轰然的元凶。为什么这个频段特别容易有峰值呢?这与小房间的长、宽、高尺寸有关。大部份的人为了去除这段恼人的峰值,费尽心力吸收这个频段,使耳朵不致于轰轰然。可惜,当您耳朵听起来不致轰轰然时,下边的低频与上边的中频恐怕都已随着中低频的吸收而呈凹陷状态,而使得声音变瘦,缺乏丰润感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而认为这种情形是对的。这就是许多人家里声音不够丰润的原因之一。这个频段中的乐器包括了刚才低频段中所提及的乐器。对了,定音鼓与男低音也要加上去。
中频
从160Hz-1280Hz横跨三个八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之间的频率我称为中频。这个频段几乎把所有乐器、人声都包含进去了,所以是最重要的频段。读者们对乐器音域的最大误解也发生在此处。例如小提琴的大半音域都在这个频段,但一般人却误以为它很高;不要以为女高音音域很高,一般而言,她的最高音域也才在中频的上限而已。从上面的描述中,您一定也了解这段中频在音响上是多么重要了。只要这段频率凹陷,声音的表现马上变瘦了。有时,这种瘦很容易被解释为”假的凝聚”。我相信有非常多的音响迷都处于中频凹陷的情况而不自知。这个频段的重要性同时也可以从二音路喇叭的分频点来分析。一般二音路喇叭的分频点大多在2500Hz或3000Hz左右,也就是说,2500Hz以上由高音单体负责,2500Hz以下由中低音单体负责。这2500Hz约莫是1280Hz的二倍,也就是说,为了怕中低音单体在中频极限处生太大的分频点失真,设计师们统统把分频点提高到中频上限的二倍处,如此一来,最完美的中频就可以由中低音单体发出。如果这种说法无误,高音单体做什么用呢?如果您曾经将耳朵贴近高音单体,您就听到一片”嘶嘶”的声,那就是大部份泛音所在。如果没有高音单体发出嘶嘶的音,单用一个中低音单体来唱音乐,那必然是晦暗不堪的。当然,如果是三音路设计的喇叭,这段中频绝大部份会被包含在中音单体中。
中高频
从1280Hz-2560Hz称为中高频。这个频段有什么乐器呢?小提琴约有四分之一的较高音域在此,中提琴的上限、长笛、单簧管、双簧管的高音域、短笛的一半较低音域、钹、三角铁等。请注意,小喇叭并不在此频段域中。其实中高频很容易辨认,只要弦乐群的高音域及木管的高音域都是中高频。这个频段很多人都会误以为是高频,因此请您特别留意。
高频
从2560Hz-5120Hz这段频域,我称之为高频。这段频域对于乐器演奏而言,已经是很少有机会涉入了。因为除了小提琴的音域上限、钢琴、短笛高音域以外,其余乐器大多不会出现在这个频段中。从喇叭的分频点中,我们可以发现到这段频域全部都出现在高音单体中。如我前面所言,当您将耳朵靠近高音单体时,您所听到的不是乐器的声音,而是一片嘶嘶声。从高音单体的表现中,可以再度证明高音单体几乎很少发出乐器或人声的基音,它只是发出基音的高倍泛音而已。
极高频
从5120Hz-20000Hz这么宽的频段,我称之为极高频。各位可以从高频就已经很少有乐器出现的事实中,了解到极高频所容纳的尽是乐器与人声的泛音。一般乐器的泛音大多是愈高处能量愈小,换句话说,高音单体要制造得很敏锐,能够清楚的再生非常细微的音。从这里,发生了一件困扰喇叭单体制造的事情,那就是要如何两全其美?什么是”两全”?您有没有想过,假若一个高音单体为了清楚再生所有细微的泛音,不顾一切的设计成很小的电流就能推动振膜,那么同样由这个高音单体所负责的大能量高频与中频极可能就会时常处于失真的状态,因为这二个频段的能量要比极高频大太多了。这也是目前市面上许多喇叭极高频很清楚,却容易流于刺耳的原因之一。您还记不记得以前的Spentdor SP-1喇叭?它是三音路设计,那三音路呢?中低音单体、高音单体、超高音单体三路。那个超高音单体负责13000Hz以上的频率。我记得当时有许多人都”不解”,为什么SP-1有超高音单体,而声音却是那么的柔呢?应该要很锐利才对呀!现在我想您该了解了吧!SP-1设计着眼点在于使高音单体不会失真,而又能再生极高频。这就是SP-1听起来很舒服,具有音乐性的原因之一。了解了高、中、低频段的分段法之后,我们接着要讨论量感之外的”控制力”。量感当然是指量的多寡,即是我们说的:高音比较多、低音比较少等。而控制力通常多指”对低频段与高频段”的控制力。有些器材低频松散,有些则具有弹性。我们会说后者有低频的控制力。有些器材能够抓得住高频,让它不会飙得耳朵难受,我们说它高频控制力佳。请注意,各频段量感的多寡并不代表器材真正的好坏,器材之间量感多寡的相互搭配才是重要的。而控制力的好坏就可以说是器材本身的优、劣。
音响第四要:音场表现
”音场”到底是什么?在美国,”Sound Field”与”Sound Stage”是二个名词。”Sound Field”泛指整个声音充塞的空间;”Sound Stage”特指舞台上乐队的排列(包括宽、深、高、低)。在台湾,我们所谓的”音场”其实是指”Sound Stage”而言,因为无论是”声音的舞台”或”音台”都无法让人望文生义。至于”Sound Field”,我们早已用另外一个名词代替,那就是”空间感”。因此,当我们提到”音场的形状”时,就是指您的器材所再生的乐团排列形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及喇叭指向性、房间声波反射条件的影响,有些音场是内凹形的、有些是宽度大于深度的;有些是深度大于宽度的。有些音场形状就是四四方方,没有内凹的。这种声音舞台不同形状的再生,我称为音场的形状。最好的音场形状当然要与录音时的原样符合。在此我要提出一个值得注意之处:现场演奏时的录音,其乐团的排列是宽度大于深度的;但在录音室中,往往为了音响效果,乐团的排列方式会改变,通常纵深会拉长,尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来,就不是我们在音乐厅中所见到的排列。,挑剔的读者以及评论员们不可不察。
音场位置
除了”形状”之外,音场还有”位置”的问题。这里面包括音场的前、后、高、低。有些器材会使整个音场向聆听者逼近;有些则后退。有些音场听起来会觉得浮在半空中;有些则又像坐在音乐厅的二楼看舞台一般。会形成音场位置的原因很多,像喇叭的摆位与频率响应的均匀与否皆为重大影响因素。一个理想的音场位置应该如何呢?低音提琴、大提琴的声音应从较低的地方出来,小提琴的位置比低音提琴及大提琴高;如果录音时乐团有前低后高的排列时,音场内也要有前低后高的模样出现。像铜管就极有可能位置较高。至于整个音场的高度?常您坐着时两眼平视的高度应该是音场的略低高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应在视线下。铜管至少要与小提琴等高或更高。至于音场的前、后位置应该在那里?应该在”喇叭前沿一线”开始往后延伸。当然,这种最理想的音场位置不容易求得,因为它与聆听软体也有极大的关系。通常,从喇叭后沿一线往后延伸比较容易求得,不过,不能”后缩”得太多。
音场的宽度
常常听到发烧友夸口:”我的音场不只超出喇叭、宽抵二侧墙,甚至破墙而出。”这句话在外行人听来,简直是天方夜谭。在我听来,则仅是有点夸张而已。我想许多音响迷都有这种经验,不必我再多费唇舌。一般而言,音场的宽度可以宽抵侧墙。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,以我而言,我要”用眼睛能够看得到”音场在那里才算数,墙外的东西我看不到,我不能肯定它在那里。所以,我的音场宽度其实在只在我的墙壁之内而已。
音场的深度
这就是我们平常所说的”深度感”,现在我把它归于音场的深度。为什么不像以前一样,将它与层次感、定位感并列呢?因为层次与定位谈的不是音场,而深度感却仍属音场的范围之中,所以,我将它改成”音场的深度”而不以”深度感”称之。与”音场的宽度”一样,许多人会说他家音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅是满足自己的形容词而己。真正的”音场深度”指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。”宽到隔邻、深过对街”这应该是包含在后面说的”空间感”中。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓的位置会前冲,此时,音场的深度当然很差。另有一例,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,那是错误的。我相信,您只要把握住”小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这句话就不会错了。
音响第五要:声音的密度与重量感
所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般,铁块的密度当然要大得多。因此虽然二者重量相同,不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大听起来是什么感受呢?弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐器敲起来都会有空气振动的感觉。所有的乐器与人声都应具有重量感。不过,大部份的音响迷都得不到很好的声音密度与重量感。这种感觉我推测与供电的充足及中频段、低频段的饱满有关。声音的密度与重量感好有什么好处呢?让乐器与人声听起来更稳更紮实更像真的。
音响第六要:透明感
透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些器材听起来澄澈无比,有些则像蒙上一层雾般,只要是有换机经验的人一定就有这种感觉。透明感是”音响二十要”中很重要的一个环节,因为如果透明感不佳的话,连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的,听起来耳朵不会疲劳;较差的透明感像是伤眼的阳光,虽然看得清楚,但很伤神。大部份的音响器材无法达到既清楚又柔和的透明程度,而只能单单表现清楚而已。如果能够达到”清楚又柔和”,那么该件器材的价值恐怕也不低了。
音响第七要:层次感
层次感很容易了解,它是指乐器由前往后一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言,深灰与黑能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然,乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者,我们要听到乐器与乐器之间的空间,这样才会有最好的层次感。
音响第八要:定位感
顾名思义,定位感就是将位置”定在那里”。聚焦不准定位感就差,结像力不佳定位感就不行,器材的相位失真也会导至定位的漂移;甚至空间中直接音与反射音的比例不佳(一般指高频反射太强)也会导至定位不准。举一个例子:夏天很热时,柏油路上会冒气。此时如果您走在路上,就会觉得物体的影像会飘。这就像我们音场内乐器定位会飘移的情形。如果您有散光而忘了戴眼镜,那也是定位感不好的具体表现。总之,定位感不佳可能由许多原因造成,我们不管它是怎么形成的,我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的”定”在那里,不该动的时候就不要动,不该乱的时候就不能乱。
音响第九要:活生感
所谓活生感可以说是暂态反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼,不会死气沈沈的。这是音乐好听与否的一个重要因素,就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满生气;而蹩脚的指挥往往将音乐弄得死气沈沈的。这就是音乐的活生感。
音响第十要:结像力与形体感
顾名思义,结像力就是将虚无飘渺的的音像凝结成实体的能力;换句话说,也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。在以前,我把它归入”形体感”中。后来我仔细思考过,认为用结像力能包容更完整的意思,所以现在将之改为结像力与形体感。结像力好的音响器材会让音像更浮凸,更具有立体感。也就是我常说的音像轮廓的阴影更清楚。
音响第十一要:解析力
这个名词最容最懂,玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距;看电视的人也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混就是解析力好的表现。好的音响器材,即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来,这就是解析力。其实,细节多与暗部层次清楚也是解析力产生的结果,这就好像空间感也可合并入音场来讲一样。但是解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。例如由前往后一排排的层次感就不是全由解析力造成的;再者,如果真的将层次感并入解析力,那就无法对单项的名词做明确的解释。因此,我在此都尽可能分开来说,读者们只要知道”音响二十要”之间彼此都有难以分割的关系就可以了。一般而言,如果细微的变化(低电平时)都能表现得很清楚,那么这件器材的解析力当然很好。既然有低电平时的解析力,那么有没有高电平时的解析力呢?当然有!在极端爆棚时能将所有东西解析得很清楚,那就是高电平的解析力。
音响第十二要:速度感与暂态反应
其实,速度感就是暂态反应的结果,也是器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是暂态反应而不说速度感。不过,台湾习惯的用语是速度感。对于老中而言,速度感要比暂态反应更容易了解。基本上,这二个名词都是指器材各项反应的快慢而言。我想,在此就不必多做解释了。
音响第十三要:强弱对比与动态对比
强弱对比也可以说是老外所说的动态对比,也就是大声与小声之间的对比。一般而言,强弱对比也可以分为”对比强大”的强弱对比与”对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大就是指它最大声与最小声的对比很大;而摇滚乐虽然大声,但是它大小声的起伏并不大,所以我们说它虽然大声,但是动态对比并不大。什么是对比极小的动态对比呢?也就是强弱很接近的细微对比。这种细微的强弱对比就像水波荡漾般,远远看好像不动,近看才知道它是一直细微的在波动。强弱对比用最浅显的说法应该是这样的:极大的强弱对比是拍打岩岸的海浪;极小的强弱对比就是清风吹拂下的湖水波动。
音响第十四要:乐器与人声的大小比例
到底乐器的线条、形体要多大才算对?到底人声要一缕如链?还是要丰润有肉?这个问题一直在困扰着音响迷。理想主义者认为应该按实际乐团大小比例缩小放入家中聆听室。事实上,这是不可能的。我举一个最简单的例子好了。当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时,钢琴的形体不知道要超过小提琴多少倍(音量亦然)。如果在录音时不增加小提琴的音量,小提琴往往被钢琴掩没(现场音乐会往往就是如此)。所以在录音时,录音师都会刻意平衡一下小提琴的音量。再来说到整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时,如果完全按比例缩小,那么小提琴的音应该要细小得不能再细小,而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以,正确的”乐器与人声大小比例”不是一味的照章缩小,而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此,人声亦然。其实,乐器与人声的大小比例最值得注意的不是比例缩小与否的问题,而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话,定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。这才是真正错误的比例。所以,在评写”乐器与人声的大小比例”时,应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
音响第十五要:乐器与人声的质感、空气感
”质感”这个名词相当抽象,我们常说这家俱的木头质感很好、这套真皮沙发的质感很好;或这个大理石的质感很好。从这个例子中,我们可了解,所谓”质感”京是指该物体”材质的本性”。不过,我们在此说的并不是音质的那个质感,而是乐器演奏、打击接触那一刹那动作所发生的质感。因此,当我们在说:”小提琴的擦弦质感很好”,就意谓着”它录得很像小提琴”。当我们说:”钹的敲击质感很好”,也就是说”它敲起来像真的”。反过来说,当我们认为”小提琴擦弦质感不够”时说的就是”它不像真的”。由此,我们可以很清楚的了解到,所谓质感也就是指”传真度”。雷射唱盘刚推出时,大家都觉得小提琴的声音不像,就是指它的擦弦质感不像。而”形体感”则更容易了解,当我们听单簧管吹奏时,我们说它的形体感真好,那也是”传真度”的一种。总之,质感与形体感皆是”传真与否”的代名词。至于”空气感”又是什么呢?当我们在形容拉奏、敲击键盘乐器时,我们用的是”某某乐器的质感很好”。可是,当我们在形容管乐器时,我们通常不用”质感”二字,而用”空气感”,也就是说吹气的感觉。说得更清楚些,”空气感”是指声波振动的感觉,而质感大部分是”接触”后刹那的感觉。当然,弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外,它同时还有弦乐空气中产生的”空气感”。
音响十六要:细节再生
细节大概是泛指乐器的细节、堂音的细微再生与录音空间中所有的杂音。一件音响器材细节再生的多寡很容易经由AB Test 比较出来。为什么有些器材所再生的细节较多呢?我想这与低失真、高讯噪比、高灵敏度、解析力、透明感等都有关。细节少的器材听起来平板乏味:细节多的器材起来趣味盎然。一件优秀的音响器材,其细节的再生当然是丰富无比的。
音响第十七要:空间感
我常常说,如果一套音响系统(包括器材与空间)能够”使音场浮出来”,那么它一定也”可以看到”空间感。请注意,我是用”看到”而非”听到”。真正表现好的音场与空间感绝对是可以”看到”的,而非仅”听到”而已。什么是空间感?那就是录音场所的三度空间实体大小。要能够将空间感完全表现出来,绝佳的细节再生是绝对需要的,尤其是”堂音”的再生。我甚至可以说,如果听不到完整的堂音,那么”空间感”也无法完整的再生出来。什么又是”堂音”?堂音与”残响”往往又被混淆不清。大部份人误认”堂音”就是”残响”。其实,这是二种不同的东西。堂音的英文是Ambience,残响的英文是Reverberation。Ambience原意是指周围、环境或气氛,后来被引申为音乐厅中的堂音。从”气氛”二字,我们就可了解它是指包围在我们周围的音乐细节。除了感性的意义之外,Ambience另有一个理性的解释,那是狭隘的指传入耳朵的第一次反射音。换句话说藉由第一次反射音与真接音的时间延迟,我们可以”感受到”音乐厅空间的大小。因此,如果我们无法在软体中听到堂音的话,我们便无法”看到”空间感?”残响”在一般的解释中,当然也可以说是反射音。但是,残响有一个更严苛的时间定义,那就是指一个猝发音发生之后,声音的能量衰减到原来的百万分之一(60dB)的时间长度。换句话说,通常我们会说:”这个音乐厅的残响真丰富、真美”,而应该说残响较长较短。反过来说,我们也不应该说:”这个音乐厅的堂音太短”,而应该说:”这个音乐厅的堂音真丰富、真自然”。
音响第十八要:整体平衡性
每件音响器材都和指挥在控制乐团一样,应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中,人人皆是独奏的高手,但是每一个人都想出锋头,不听指挥的诠释,如此一来虽然个别演奏水准高,但是乐团的整体平衡性一定很差。这样就不是一个好乐团。同理,一件音响器材的前述十七项要素都非常好,但是如果无法把这十七项要素做一个精妙的平衡,那么也一定不耐久听。此时,不管解析力再高、强弱对比再好也没有用。关于这项,我们无法用尺度去度量出来,要分辨整体平衡性就像多听音乐会才能分辨乐团好坏一般,祗有靠自己丰富的聆听经验来判断了。除此之外,整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的,而不希望高频多过中频、低频,而造成头重脚轻的情况。这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听,这也就是一般人所说的音乐性。在此顺带一句,当您在做喇叭摆位时,首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现,而牺牲了雄厚的中频与低频。我的意思是:如果您的喇叭离墙太远时低频会不足,那么就应该让喇叭靠墙摆。
音响第十九要:器材个性
每件音响器材都和人一般,有着自己的个性。有些器材听起来像绅士,有些像火爆浪子;有些温柔得像淑女,有些又热情得像卡门。由于个性不同,因此,在搭配上也就必须如婚姻大事一样,慎重其事。二件火爆脾气的器材配在一起一定让您难以消受。反之,二件温吞水、慢郎中配在一起也要急死您。所以,器材个性的认知绝对是必要的。在此我必须郑重的告诉读者们,根据我长期试听音响器材的经验,我认为器材本身个性上的差异要大过各器材之间真正品质的差异。也就是说,一般读者们所认为的器材好坏往往可能是不同个性搭配下所产生的个人好恶而以,真正器材的好坏往往被个性所掩盖。因此,深入的了解器材的个性是有其绝对的必要性。如果您不了解器材个性,当然也就无法做合适的搭配。这样一来,声音要好听就难了。
音响第二十要:搭配上的推荐
这”第二十要”是特别为评论员而写的。一个负责任的音响器材评论员应该就他自己丰富的经验,向读者推荐适合的搭配组合,否则,读者枉费看了前十九要,却因自己缺乏其他器材的个性资料或搭配经验,到头来仍然不知该项被评器材到底要如何搭配周边器材。对于评论员而言,这是为德不卒。所以,当您写完十九项要素之后,一定不要忘了,为读者推荐适合的搭配组合。我再次强调,不当的器材搭配往往比器材本身的好坏影响更大。不仅是一般音响迷,就是连音响评论员也经常会因为不当的搭配而误解了器材本身的真正能力,这是很遗憾的事。其实,任何一位评论员只要听得愈多,就愈不敢为一件器做黑与白、好与坏的二极化评语。因为在这二极之间往往还存在着许多可能性。所以,听得愈少的人愈肯定二极化的答案。这就好像小孩子在看电影时最喜欢问大人:爸爸!那些是好人?那些是坏人?为了减少犯错的机会,评论员在聆听器材时一定要先做多方的搭配,然后再将自己的搭配推荐告诉读者。
全美音乐奖、格莱美奖、公告牌音乐奖一起被称为美国三大颁奖礼。
全美音乐奖(American Music Awards,http://abc.go.com/shows/american-music-awards),简称(AMA),是美国最富盛名的音乐颁奖礼之一,由迪克·克拉克创办于1973年,它的各奖项均由消费者投票评出,因此,在各种颁奖礼中,全美音乐奖被认为是最能代表主流音乐的商业指标。最初其特色是由多位主持人主持,迈克尔·杰克逊参与主持了第一届的全美音乐奖。后来逐渐跟其他颁奖礼一样,由一个主持人主持。全美音乐奖到目前为止都没有设置最佳单曲/专辑的奖项。从1973年至2003年,全美音乐奖都在一月中下旬举行。但为了避免碰上几个重大的颁奖典礼(如金球奖与奥斯卡金像奖),于是将颁奖日期移至11月。
历史上,获得全美音乐奖最多的组合是“阿拉巴马”,他们获得过22座奖杯,而获得奖项最多的歌手则是独得23座奖杯的惠特妮·休斯顿。而迈克尔·杰克逊和惠特妮·休斯顿则一起保持着一届颁奖礼获得奖项最多的8项纪录。
格莱美音乐大奖(GRAMMY AWARDS,http://www.grammy.com/)是美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts & Science)举行的一个年度大型音乐评奖活动,被誉为“音乐界奥斯卡”。首届格莱美音乐奖于1958年颁发,以后每年举行一次颁奖仪式,奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。
迈克尔·杰克逊分别在22届、26届、27届、28届、32届、35届、52届获得14次格莱美音乐大奖,而且迈克尔·杰克逊在1983年格莱美一举夺得8项格莱美奖。这是历史单届个人得奖最多的,成就了历史!玛丽亚·凯莉曾获2座格莱美奖。麦当娜共主要获得了7次格莱美奖。
公告牌音乐奖(Billboard Music Award,http://www.billboard.com/)始于1989年,奖项范围包括节奏布鲁斯、说唱音乐、流行、摇滚、乡村、拉丁、和另类等。公告牌音乐奖奖项归属并不是由专业评委投票决定,而是与歌曲的受欢迎程度紧密相关。衡量标准包括音乐产品的销量、网上下载次数等。2006年后颁奖典礼由于合同到期和其他一些意外情况暂时中止。
消费级的音乐编辑工作一般包括采集、转码和同步。
音乐的采集指将Internet、麦克风、CD/DVD、MD甚至卡式录像带/录音带、黑胶碟中的声音资源保存为电脑中的数字格式。采集具有物理介质的音源需要相应的专用播放设备,如CD驱动器,而对于没有原生数字输出的录音机等,采集的声音信号噪声始终较大。
音乐的转码包括格式和码率两部分,如果由PC而不是便携设备作为音乐的播放器,通常可以省略这一步骤。旧式的MP3播放器并不能够识别最新流行的ape等无损音乐格式,大多数无损播放器也不能够播放码率过高的wav等音乐文件,均需要根据播放器的要求转码。音乐转码软件非常多,本文提到的几乎所有音乐软件均有此功能。
音乐的同步通常由硬件商提供相应的软件实现,比如Apple iTunes或者Windows Zune,而更通用的方法是USB直接存储。
推荐两款音乐编辑软件,特别适合用于音乐采集工作(在学英语中我们要将古怪的同步磁带转成MP3就得用上这些软件哦)。
Cool Edit Pro/Audacity - audacity.sourceforge.net
Audacity®是一款跨平台、免费开源的录音、编辑声音编辑器。
Total Recorder - www.totalrecorder.com
Total Recorder几乎可以录制所有通过声卡和软件发出的声音,包括来自 Internet、音频 CD、麦克风、游戏和 IP 电话语音的声音。Total Recorder 的工作原理是利用一个虚拟的“声卡”去截取其他程序输出的声音,然后再传输到物理声卡上,整个过程完全是数码录音,因此从理论上来说不会出现任何的失真。